「1987年にパリに到着した年、ギメ博物館で民画を初めて見た。韓国では大きく注目されていなかった絵がフランスの美術館に掛かっている姿を見て、いつか韓国にしかない色と美しさを服で表現しようと心に決めた。」 ーデザイナー、ヤン・ヘイル
デザイナーのヤン・ヘイルが韓仏修好140周年を記念し、10月6日にフランス・パリのギメ国立アジア美術館で民画と五方色をテーマにしたコレクションを披露する。今回の催しは4月の韓・フランス首脳会談で両国が文化・教育・人的交流拡大の方針で一致し、ギメ博物館が今年を韓国集中プログラムの年に定めて関連展示や公演を続ける中で用意されたものだ。
ヤン・デザイナーはエスモード・パリを卒業後、トランとパコ・ラバンなどフランスのファッションハウスで働いた。フランスと韓国の歴代大統領夫人の衣装制作に参加し、2017年からはブランド「HEILL」を通じてパリ・コレクションの期間に合わせ、毎シーズンのコレクションを発表してきた。2018年は文字図、2019年は太極と冊架図、2026年S/Sコレクションでは虎をモチーフにするなど、民画を継続的に現代ファッションとして再解釈してきた。
今回の催しはヤン・デザイナーのプレタポルテ・コレクションを中心に、K-ビューティーとK-ポップの舞台を結合する。ビューティーアートディレクターのオ・ミン監督がヘア・メイクアップと舞台演出を担った。
オ・ミン監督は30年以上にわたり国内外のファッションショーやイベント約4500回のバックステージを総括してきたヘアデザイナー兼ビューティーアートディレクターである。2002年ワールドカップ前夜祭では約100人のモデルのヘアとメイクアップを担当し、2012年ロンドン五輪の開幕を記念してヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開かれたファッションショーでは、丹青（韓国寺院建築の彩色）をテーマにヘア・メイクアップを演出した。
ヤン・デザイナーとオ・ミン監督は企画段階から協業し、民画の五方色を衣装とヘア・メイクアップに一貫して落とし込む。
音楽はオ・ジュンソン音楽監督が担った。オ・ジュンソン監督は「花より男子」・「シティーハンター」・「主君の太陽」・「花郎」など韓流ドラマのOSTを手がけた作曲家だ。
◇ ギメで出会った民画、39年ぶりにランウェイへ
今回の舞台で目を引くのは、韓国の伝統美を現代ファッションへ移し替える手法である。ヤン・デザイナーは青・赤・黄・白・黒の五方色と民画の図像を現代的な既製服として展開する。1987年にギメ博物館で民画に初めて触れて以来、韓国固有の色と物語に取り組んできた人物が、39年ぶりに同じ空間へ戻ってくる舞台でもある。
ヤン・デザイナーは「39年が過ぎた今、まさにその空間で韓国の色を込めた作品を披露できることに感慨深い」と語った。
コレクションには、朝鮮とフランス、伝統と新しい世界の境界に置かれた女性リジンの物語も叙事的モチーフとして込める。
ヤン・デザイナーは「今回のコレクションは特に、朝鮮の女人リジンがフランスで経験した新しい世界と自由に関する物語に深くインスピレーションを受けた。朝鮮とフランス、伝統と新しい世界の狭間で生きたリジンの物語を、五方色と民画の色彩で表現したかった」と説明した。
◇ 製品を越えて演出へ… K-ファッションとビューティーを一つの舞台に
催しを成すもう一つの柱は、K-ファッションとK-ビューティーを個別商品ではなく一つの文化的イメージとして構成する試みである。
韓国は2025年に化粧品輸出114億ドル（16兆1,378億ウォン）を記録し、世界2位の輸出国となった。今回の舞台は製品の宣伝よりも、衣装とヘア・メイクアップ、靴、装身具、眼鏡、香り、音楽などを一つのテーマで構成し、韓国的な審美を示すことに焦点を当てる。
今回の催しのもう一つの目標は、パリでの一回限りの記念舞台にとどまらず、毎年開催都市を移していく国際文化行事として定着させることだ。主催側は、複数分野の韓国ブランドが一つの文化的テーマの下で参加する形式を用意し、パリの催しを皮切りに毎年開催都市を移していく計画だと明らかにした。
ヤン・デザイナーは「絵として掛かっていた韓国の美しさを、今回は人が身にまとって歩く。39年前にパリで抱いた夢が韓・仏修好140周年を迎える今年、再びこの地で新たな姿としてつながることは極めて意義深い」と語った。