ソウル江南区清潭洞のギャラリードゥ（代表チョン・ドゥギョン）は2026年4月28日から5月16日まで、キム・サンギョン（57）作家の個展「青い森の時間」を開催する。
キム・サンギョン作家は訪れた旅先の自然を画布に収める。画面の対象は、済州のハギュルの木とテンナンショウの実、ハワイのシルバースウォード、ブレッドツリー、オヒア・レフアのように地域を象徴する具体的な植物だ.
作家は2010年に生死の境をさまよう手術を終えた後、治癒と休息のため済州島を訪れた。コムンオルムでテンナンショウ、ワラビ、ヨシ、ススキなど植物の流線型の葉と多彩な色調に向き合い、強い風に揺れる動き、視野いっぱいに満ちる空と雲などは強い生命力を帯びていた。
三つの火口（グムブリ）と六つの峰から成る表善面ガシリのタラビオルムの土は赤かった。青い空と対比された大地の色が強い波動として迫ってきた。作品へと転移した風景の中の道に沿って複数方向に分かれる赤い土の色は、画面を躍動的に演出する。
済州島を含め、作家がその後に訪れたハワイ、ニュージーランドなどは火山地形だ。赤い火山灰の大地は生命を育み、次第に豊饒になる。作品の語り手として少年と少女、カラスと青い鳥、愛犬が登場する。子犬が登場する最初のモチーフ風景はイタリア中部地域だ。作家は旅行をしながら風景を見つけたのではなく、風景を探す目的で旅行する。
作品に頻繁に登場するカラスは、まるで人間の言語が存在しなかった古代に洞窟へ飛び入り、剥製となった生命体が蘇ったかのようだ。高句麗の「三足烏」や「牽牛と織女」の説話にも登場するカラスは、善なる霊物の象徴であり吉兆である。
作品の最も顕著な特徴は、夢幻的でありながらもくっきりした色感の暖色と寒色の強い対比である。鮮明な色は、時間と空間がねじれたかのような、あるいはあらゆる時空が凝縮された世界を想起させる。強い色の対比は画面に深みと拡張性を付与する。
作家は初めて訪れる場所の風景の印象と感覚は大きく迫るため、写真で記録した後にアトリエでスケッチする。大型作品も4（33×21cm）〜15（65×50cm）号程度で小さく制作し、自身の意図を明確に捉え、画布に元来の感覚が十分に表れるよう補完する。
キム・サンギョンの風景は人間の普遍的情緒を投影する。生きて息づく境界から死の領域へと越えていく「悲しい恐れ」さえも包み込む力がある。作家の精神が染みた風景画は自画像でもある。観覧客はキム・サンギョンが画布の中へ歩み入り、道を開いた山裾へと遠く旅したい欲望が湧き上がる。
キム・サンギョンの風景はキャンバスのフレーム内にあるが、志向点は広大だ。色は生きて動くように、噴き上がるように溢れ出る。現代美術の生ける神話デイヴィッド・ホックニーが自身の故郷である英国ヨークシャー地方を訪ね、光のうねりを描いたのだとすれば、キム・サンギョンは森羅万象の母胎である大地の気を描いた。
「少女とレフア」、「青い森と少年」シリーズは、自然と動物、人間が一つの共同体として調和し、済州のコッジャワル、コムンオルム、ハワイのオヒア・レフアを背景とする。
宗教哲学者マルティン・ブーバー（Martin Buber・1878〜1965）は「すべての旅には自分でも知らない秘密の目的地がある」と述べた。「あらゆる旅と出会いに偶然はなく、その中には必ずわれわれが完遂すべき霊的課題が潜んでいる」という教えである。
キム・サンギョンにとって旅はそれ自体が造形を研究し色を得て、制作の連続のための脈を見つける作業である。済州島とハワイはキム・サンギョンにとって単なる地理的空間や作品の素材ではなく、自身と向き合う「実存的事件」である。
展覧会は大半が新作中心で、2026年4月28日から5月16日までソウル江南区清潭洞のギャラリードゥで行い、観覧料は無料である。
キム・サンギョンはソウル大学美術大学西洋画科および同大学院西洋画科（版画専攻）を卒業した。今回の「青い森の時間」展を含め、計26回の個展歴がある。国立現代美術館美術銀行（2017、2021、2024）、チョナン支院、済州地方検察庁、医師協会本部、済州農協本部、プルンソルGCポチョンなどに作品が所蔵されている。
◆ 展示情報
期間: 2026. 04. 28(火) ~ 2026. 05. 16(土)
場所: Gallery DOO ギャラリードゥ